許靖之
HSU, CHING-CHIH

" 回顧這四年的藝術學習與創作歷程，我的思維與視野不斷拓展，從技術的鍛鍊到概念的深化，每一個階段都留下了值得回味的足跡。剛進藝術系時，對於創作的理解仍停留在較具象的層面，專注於技法的精進，例如素描、色彩運用與構圖。然而，隨著課程的推進，我開始思考「技法之外」的可能性——作品如何承載個人經驗？如何與觀者產生對話？如何跳脫傳統框架，尋找新的表達方式？
接觸新媒體藝術後，我對於「創作」的定義產生了顛覆性的改變。從平面到動態、從實體到虛擬、從單一媒材到跨領域融合，科技為藝術帶來了無限的可能性。數位繪圖、影像剪輯、互動裝置等技術，讓作品不僅僅是靜態的呈現，而能夠成為一種體驗、一場對話，甚至是一種情境。無論是傳統媒材還是新媒體，我發現「故事性」與「情感共鳴」才是作品最具感染力的部分。個人的生命經驗、社會議題、文化象徵等，都能成為創作的靈感來源。這些年來，我嘗試以更直觀或隱喻的方式來傳達訊息，讓作品不只是視覺上的呈現，更能觸動觀者的內心。
四年的學習讓我明白，創作並無固定的公式，也沒有「唯一正確」的答案。藝術是一場不斷探索的旅程，每一次的嘗試都是成長的累積。我希望未來能繼續保持好奇心，勇敢突破自我，嘗試更多跨領域的結合，讓創作成為理解世界、表達自我、與他人溝通的橋樑。這四年，是探索與挑戰並行的旅程，每一次的創作都在形塑我的藝術觀，也在塑造我對世界的理解。未來仍有無數可能，期待在藝術的道路上持續前行。"