何星妤
HO, HSING-YU

"在這四年的學習與創作過程中，我從最初的直覺性探索，逐步發展出更有意識的選擇與思考。不再只侷限於單一表現手法，開始思考媒材、形式與主題之間的關聯性。
我一直對個人心理狀態與家庭關係這類的議題感興趣，但在早期的創作中，這些議題只是模糊地存在於作品之中，並沒有清晰的表達或完整的論述。然而，隨著創作的累積，我開始意識到，這些議題並不是單純的個人情感抒發，而是可能連結到更廣泛的經驗，甚至產生共鳴。這次的畢業創作《所以你有長成他們想要的樣子嗎？》是我第一次這麼明確地創作，試圖透過負片影像與黑白色調，去探討家庭期待與自我認同的矛盾。
大學期間，我嘗試過傳統繪畫、複合媒材、現成物、新媒體錄像等不同的創作方式。雖然繪畫仍是我最熟悉的表現手法，但我不再認為自己應該侷限於單一媒材，而是傾向根據創作的主題去選擇最合適的媒材。我對黑白影像與負片風格產生了濃厚的興趣，因為它不僅是影像的顛倒與轉換，更象徵著「存在與不存在、記憶與遺忘」之間的矛盾，這些正是我創作中持續關注的議題。
創作對我來說，始終是一種與自身經驗緊密相連的過程。大三時的一次自畫像創作，讓我對創作的理解產生了新的視角。當時，我選擇畫自己抽菸的樣子，這對我來說是一個具有隱秘性與矛盾感的行為，因為我的家人並不知道我會抽菸。我害怕他們發現這幅畫，所以每次出門時都會特意把畫藏起來。然而，在這個反覆藏匿的過程中，我不小心刮傷了還未乾的顏料，導致畫面出現了無法預期的痕跡。後來我發現，這種「躲藏」的行為，可能比畫面本身更像我自己。這種不確定性、這種介於顯現與隱匿之間的狀態，反而更接近我的內心狀態，也讓我開始思考「創作的過程本身是否也是作品的一部分？」
雖然我還沒有完全理清自己的創作路線，但這四年的經歷讓我知道，我不需要急著找到一個固定的方向，而是應該持續探索，嘗試不同的表達方式。我對於黑白影像、負片效果、記憶與遺忘之間的模糊性、家庭關係中的情感張力，這些議題仍然充滿興趣，也許未來會延續這條線索，也可能在過程中發現新的可能性。
這四年的學習經歷告訴我，創作不只是技法與媒材的選擇，而是一種與自我對話的過程。我可能無法停止回望過去，但我希望能找到一種方式，讓這些記憶不只是痛苦的再現，而是能夠轉化成某種更具有意義的東西——無論是對自己，還是對觀看的人。"